de tempore

Abschied nehmen

Frank — Thu, 06 May 2010 20:01:44 +0000

Am Samstag, den 10. April, ist am Morgen zwischen 8 und 10 Uhr der „Chef“ gestorben. Höchstwahrscheinlich im Schlaf. Das Herz verweigerte einfach seinen Dienst. Es war wohl ein friedlicher, ein gnädiger Tod. Als ich ihn fand, lag er beinahe wie immer da, an seinem Lieblingsplatz der letzten Monate, unter meinem Schreibtisch.

Ich bin traurig, ich vermisse ihn. Beinahe vier Wochen sind seitdem vergangen und ich war außerstande, irgendetwas zu schreiben über Musik, Film, Literatur und all den anderen Dingen, mit denen ich mich sonst so gern beschäftige. 16 Jahre hat diese Katze mich durch mein Leben begleitet, das sich in diesen Jahren durch drei sehr verschiedene, wichtige Lebensabschnitte gekennzeichnet hat. Drei verschiedene Lebenspartner, drei verschiedene Städte. Aufbruch, Abbruch, Aufbruch, Abbruch, Zusammenbruch und neuer Aufbruch.

Mit ihm ist auch etwas von mir gegangen. Es bleibt ein leerer Fleck. Im Herzen, in der Seele. „Chef“ war mir näher als so mancher Mensch. Es gab eine Ebene des Zusammenlebens und des Miteinanders, die für Außenstehende nicht begreifbar ist. Es gab eine Kommunikation, die im Wesentlichen nonverbal war, und es gab eine Ehrlichkeit und Authenzität, die ich leider gar zu vielen Menschen, die ich kannte und mit denen ich zu tun hatte, nicht zubilligen kann.

Die Katze ist ein Raubtier. Natürlich eines der Raubtiere, die sich mit dem Menschen arrangiert haben, für die das Zusammenleben mit Menschen zumindest nicht ungewöhnlich ist. Es gibt Katzen – und ich habe durch „Chef“ einige kennenlernen dürfen -, die mit Menschen nichts am Hut haben. Menschen sind ihnen so fern wie mir als Mensch Mäuse oder Hirsche oder Käfer fern sind. Es gibt keinen Bezug.

Ich habe durch „Chef“ erfahren dürfen, daß es Grausamkeit in der Natur nicht gibt. Es ist eine moralische Wertung, eine menschengemachte. Die Katze jagt Mäuse (auch um sie zu essen), sie fängt und tötet Ratten, sie balgt sich mit anderen Katzen ums Revier. Vögel, Schmetterlinge und anderes Fluggetier erhält insofern Aufmerksamkeit von einer Katze, weil sich da etwas bewegt, und weil es gejagt und gefuttert werden könnte. Das ist so. Punkt.

Es gibt aber auch so etwas wie Solidarität unter Katzen, ich habe es miterleben dürfen, in eiskalten Wintern, wenn einer der Streuner bei uns hereinschaute und mit „Chef“ abklärte, daß er eine Weile in der warmen Küche bleiben und etwas vom Inhalt des Napfes abhaben konnte. Ich als eigentlicher Wohnungsbesitzer war für diesen Streuner beinahe gar nicht existent, es sei denn, als potentielle Gefahr. Am Anfang war das jedenfalls so. Doch das legte sich rasch. Bezug zueinander hatten wir trotzdem nicht, daher weiß ich den Bezug zu „Chef“ wertzuschätzen.

In 16 langen Jahren habe ich die Erfahrung machen dürfen, daß jede Katze eine unverwechselbare, nur einmalig auf der Welt existierende Persönlichkeit ist – was ja über den Menschen auch immer wieder gesagt wird, obwohl es mir schwer fällt, das zu verifizieren; auch das aus Erfahrung. Egoismus, so wie wir Menschen ihn verstehen, kennen Katzen nicht. Natürlich auch kein Mitgefühl. Ob ich Liebeskummer hatte, mich mit übler Durchfallgrippe durch die Wohnung schleppte, ob ich gut- oder miesgelaunt nach Hause kam – stets war es wichtig, daß der Napf gefüllt wird.

Ich denke, niemand sollte den Fehler begehen, eine Katze – oder überhaupt ein Tier, mit dem ein Miteinander (bei manchen wohl leider eher ein Nebeneinander) herrscht – mit menschlichen Maßstäben zu messen oder dem Tier gar menschliche Eigenschaften zuzuschreiben. Dankbarkeit gibt es nicht im Leben einer Katze, allerdings auch keinen Haß, kein Selbstmitleid und sonstige negative menschliche Eigenarten. Doch es gibt tatsächlich so etwas wie Zuneigung, denn es war „Chef“ schon wichtig, sich hier und da so seine Streicheleinheiten zu holen oder zu partizipieren. Katzen haben ein ausgeprägtes Feeling für Schwingungen – positive wie negative.

Katzen können sogar eitel sein. Wie sonst sollte es erklärbar sein, daß so mancher besonders elegant gemeinte Sprung schief ging, während „Chef“ wußte, daß ich hinsah – und so manche schwierige Akrobatiknummer ohne jede Anstrengung gemeistert wurde, wenn er sich unbeobachtet wähnte. „Chef“ hat sich für das Zusammenleben mit mir (und in den ersten Jahren mit meiner Ex-Frau) ebenso entschieden, wie ich mich für das Zusammenleben mit ihm. Eine Katze hat eine sehr ausgeprägte Psyche. Mag sein, sie verfügt nicht über Intellekt, oder über Ego (wie wir es verstehen), aber sie besitzt Bewußtsein.

Im letzten Jahr machte sich das Alter bemerkbar. Katzen verändern sich äußerlich so gut wie gar nicht, wenn sie altern. Es ist ihr abnehmender Bewegungsdrang, eine immer schwächer werdende Neugier, eine Art Fatalismus und die natürlich langsamer und sparsamer werdende Art der Bewegung, ein verstärktes Bedürfnis nach Schlaf und Ruhe, eine Neigung zum Rückzug und gewisse Nachlässigkeiten beim Putzen und andere Details, die erkennen lassen, daß die Lebenskraft abnimmt und sich verbraucht.

Die Momente wurden seltener, in denen sich „Chef“ in den Vordergrund rückte, in denen er teil hatte an mir und meiner Lebenspartnerin. Das Bedürfnis nach Ruhe wuchs – gar nicht so sehr anders als bei vielen Menschen. Wir respektierten das. Auch wenn im Verlauf des letzten Jahres die Bindung dadurch zwangsläufig gelockert wurde – es gab Tage, da war ich in der Tat nichts weiter als der Dosenöffner – war „Chef“ präsent. Es ist ein seltsames Gefühl, einen Körper, den das Leben verlassen hat, zu berühren. Es bleibt eine Hülle. Es ist „Chef“ und es ist doch auch wieder nicht „Chef“. Es ist das, was zurückgelassen wird.

Die ersten Tage waren grauenvolle Tage. Ich mußte feststellen, daß ich längst nicht so willensstark bin, wie ich dachte. Ich fing wieder an zu rauchen (nach einem halben Jahr ohne Zigaretten), die Wohnung war merkwürdig still und leer. Sie ist es auch jetzt noch, doch langsam gewöhnen wir uns daran. Es fehlt etwas. Die Geräusche, das leise Tappsen der Tatzen, die über den Boden klackern, der katzentypische Geruch, das Maunzen und noch viele andere Dinge sind nun einfach nicht mehr da und werden es auch nie mehr sein. Aber das ist nur das mental greifbare. Es fehlt jedoch noch etwas viel wichtigeres. Die mit alldem verbundene spezifische Persönlichkeit, die unser Leben bereichert hat.

Mit „Chef“ ist ein Stück Bindung fort. Bindung, die von meiner Seite aus mit Leben gefüllt wurde, mit Emotionen, mit Gefühl, mit Sich-für-jemanden-verantwortlich-fühlen, mit Sich-Sorgen-machen und Sich-freuen-auf-einen-Weggefährten, dessen Anwesenheit so selbstverständlich geworden ist, daß der Gedanke an Abwesenheit graust. Die Trauer, die ich empfinde, ist natürlich eine egoistische, die des Verlassenwordenseins. Ich bin alt, reif und ehrlich genug, mir da nichts vorzumachen.

Und doch möchte ich sie weder vertreiben, noch gegen sie ankämpfen. Sie ist da, und sie hat ein Anrecht darauf, sich mit ihr auseinanderzusetzen. Obwohl ich natürlich weiter meinen sogenannten Tagesgeschäften nachgehe (arbeiten, einkaufen, lesen, schlafen, und mit für mich interessanten Dingen mir die Zeit verbringend) ummantelt sie mich, auch wenn ich dies nach außen hin nicht zeige (ausgenommen meiner Lebensgefährtin).

Es ist ein Abschied, ein endgültiger Abschied. Und ich nehme ihn immer noch. Es ist aber auch ein Abschied von einem alten Leben, einem Leben, in dem ich gebunden war, da ich Verantwortung trug, freilich eine freiwillige, daher war sie nur in wenigen Phasen dieses Lebens eine Bürde. Es mag schwer verständlich sein, aber „Chef“s Tod hat mich emotional durchgerüttelt und dazu geführt, daß ich wieder ein bißchen wacher geworden bin. Denn die Beschränkungen gingen zugleich auch mit bequemen Routinen und vermeintlichen Sicherheiten einher, die mir gar nicht so bewußt waren. Besonders im letzten Jahr plätscherte vieles vor sich hin, der sogenannte lange ruhige Fluß des Daseins.

Und so befinde ich mich einmal mehr im Aufbruch, geistig und seelisch, auch wenn ich mich zur Zeit in einer Art Niemandsland befinde und mich ganz und gar nicht so fühle, als stünde ich mit beiden Beinen fest auf der Erde. In jedem Fall ist ein langer Lebensabschnitt für mich zu Ende gegangen, ein Lebensabschnitt, der 16 Jahre dauerte. Denn mit „Chef“ ist weitaus mehr gestorben, wenn vielleicht auch mit Verzögerung und wohl eher mit mittelbarer Auswirkung. Und ich meine das keineswegs in einem sentimentalen Sinne oder als Allegorie. Im Gegenteil, es ist sehr konkret und sehr real.

Wie es weitergehen, welche Auswirkungen es auf mein Leben haben wird, weiß ich noch nicht, doch ich spüre einfach das Verlangen, mein Leben neu auszurichten, mich von alten (liebgewonnenen? schal gewordenen? bis jetzt unhinterfragten?) Gewohnheiten zu trennen, Dinge über Bord zu werfen, loszulassen und mein angesammeltes Dasein zu entrümpeln, da ich viel zu viel mit mir herumschleppe. Und so weiß ich unter anderem auch noch nicht, wie ich dieses Blog zukünftig gestalten werde.

Die Beiträge zu Kunst und Kultur waren eine echte Labsal für mich, für meine Seele, meinen Geist, mein Selbst. Es gab eine Zeit, in der das unendlich wichtig war, um nicht zu verkümmern – doch zur Zeit verspüre ich wenig Neigung, damit auf diese Weise fortzufahren. Ich vermisse „Chef“ – alle andere ist mir tatsächlich sehr egal in diesen Wochen.

Ich bitte um Nachsicht und um Verständnis, daß ich die Kommentarfunktion deaktiviere, denn nach Austausch steht mir ebenfalls zur Zeit nicht der Sinn. Ich habe einfach nur dem Bedürfnis nachgegeben, das Blog in diesem einen Fall tatsächlich als Tagebuch zu nutzen. Und daß ich das getan habe tut mir gut, jenseits irgendwelcher Relevanz-Gedanken.

Mike Oldfield Boxed 1 - In Dulci Jubilo, On Horseback und Ommadawn

Frank — Mon, 05 Apr 2010 10:22:03 +0000

Dieser Beitrag markiert den Beginn einer mehrteiligen Reihe von Besprechungen der frühen Musik von Mike Oldfield bis in die Anfänge der 1980er Jahre. Ich bin mit dieser Musik aufgewachsen – oder anders ausgedrückt: diese Mischung aus Instrumental- und Weltmusik eröffnete mir die Welt der Musik jenseits von Pop-Charts-Gedudel und den obligatorischen Drei-Minuten-Häppchen. Um aber keine Mißverständnisse aufkommen zu lassen bekenne ich mich als früher Fan von bspw. Sweet, Slade, T.Rex, Mud, Suzi Quatro und etwas später Sex Pistols, The Cure, Mike Batt, Toto, Depeche Mode auf der einen, und von u.a. Genesis, Peter Gabriel, Roy Wood und Bob Marley, gefolgt von Kate Bush, The Residents und Bauhaus auf der anderen Seite.

Immerhin bin ich ja auch durch eine Single auf Mike Oldfield aufmerksam geworden, da war ich nicht einmal 15 Jahre alt. Warum mich „In Dulci Jubilo“ so beeindruckt hat kann ich heute nicht einmal mehr sagen, die B-Seite jedenfalls: „On Horseback“, hatte es mir genug angetan, um mir irgendwann die LP „Ommadawn“ zulegen zu wollen (ich wußte ja nicht, daß dieses kurze Stück für den Stil der Musik dieser LP nicht gerade die geeignetste Hörprobe darstellt). Natürlich war es alles eine Frage des Geldes, das ich natürlich nicht hatte. Zu der Zeit lagen die Durchschnittspreise für LPs bei etwa 15 bis 20 Mark. Und so verging ein Jahr, eine weitere Single von Mike Oldfield erschien: „Portsmouth“, und schließlich rannte ich in meinen bevorzugten Plattenladen und erstand – „Boxed“.

Fast drei Stunden Musik in einer Box

Die erste intensivere Bekanntschaft mit der Musik von Mike Oldfield machte ich also mit knapp 16 Jahren. Ich hörte zwar regelmäßig die britischen Charts auf BSBF, zu denen sich Sendungen addierten wie „Rodigans Rockers“, „Nightflight“ mit Alan Bangs und die „John Peel Sessions“ (BBC1), wo die Bands live spielten, wenn sie zu Gast waren – doch von seinem Debutalbum „Tubular Bells“ hatte ich nichts mitbekommen, und die beiden anderen Alben kannte ich ebensowenig. Kurz gesagt, ich wußte gar nichts über Mike Oldfield. Da die „Mike Oldfield Boxed“ aber nur wenig mehr als eine herkömmliche LP und etwa so viel wie eine Doppel-LP kostete (genau waren es 28,90 DM), schaffte ich sie mir Ende 1976 als Weihnachtsgeschenk an mich selbst an.

Zugleich war die Box eine meiner ersten LP-Anschaffungen überhaupt, die ich aus eigener Tasche bezahlte; bis dato hatte ich u.a. lediglich „Slider“ von T.Rex, das Debutalbum von Suzi Quatro, zwei LPs von Elton John und E.L.O. und „Venus and Mars“ von den Wings selbst gekauft – Singles dagegen hatte ich eine Menge (auch die beiden o.g. von Mike Oldfield). Ich besaß zwar einen Kompaktplattenspieler mit einfachstem Tonabnehmer, hörte mir die erste LP aus der Mike Oldfield–Box aber mit Kopfhörer auf der hochwertigen Akai-Anlage meines Vaters an.

Und die erste Scheibe, die ich hörte, war nicht etwa „Tubular Bells“, sondern „Ommadawn“, denn die hätte ich mir ja ein Jahr zuvor gekauft, wenn sie nicht 22 DM gekostet hätte. Daß alle Alben für „Boxed“ neu abgemischt und teilweise nachbearbeitet wurden, realisierte ich nicht. Es lag der Box zwar ein 12-seitiges Booklet in englischer Sprache bei, doch zu der Zeit reichte mein Englisch nicht aus, um zu verstehen, was da geschrieben stand.

Daß sich mit „First Excursion“ tatsächlich nur eine einzige Neuveröffentlichung in der Box wiederfand (da es dem Virgin-Inhaber in einem einmaligen Anflug von Gewissensbissen wohl doch ein bißchen peinlich war, die Fans mit dieser ‚Verlegenheits-Box’ abzuzocken), konnte mir egal sein, da ich ja bislang noch keine LP von Mike Oldfield besessen hatte.

Und so war ich zu Weihnachten 1976 stolzer Besitzer einer „Tubular Bells“-Fassung, an deren Ende ein von Vivian Stanshall gesprochenes „Sailor’s Hornpipe“ stand – eine Rarität, wovon ich damals keine Ahnung hatte (dazu mehr in einem späteren Beitrag), einer „Hergest Ridge“-Bearbeitung, in der die Gesangs- und Chorstimmen besser herausstachen als in der ursprünglichen Fassung, einer „Ommadawn“-Fassung, die sich noch am wenigsten von der Erstveröffentlichung unterschied, und einer vierten Scheibe mit Kollaborationen Mike Oldfields (u.a. mit David Bedford, dessen Kompositionen ich erst Jahre später kennen und schätzen lernte, auch dazu gibt’s irgendwann einmal einen Artikel hier).

Ommadawn – eine neue, faszinierend andere Welt

Natürlich wußte ich nicht, wie mir geschah, als ich „Ommadawn“ auflegte, kannte ich doch nur dieses kurze „On Horseback“-Stück mit einem mehr oder weniger singenden Mike Oldfield und einem Kinderchor zum Schluß. Mike Oldfield hat mit „Ommadawn“ bereits Weltmusik gemacht, als noch kaum jemand diesen Begriff kannte, geschweigedenn benutzte. Es war anders als alles, was ich bis dato kannte. Und so bezeichne ich „Ommadawn“ nun einfach mal als Urmutter aller Weltmusik-Alben, denn es enthält sämtliche Zutaten, die dieser Etikettierung entsprechen (auch wenn ich im Grunde solche Schubladen-Zuordnungen nicht wirklich mag).

„Ommadawn“ beginnt langsam, verhalten, mystisch angehaucht, mit sphärisch klingendem Chorus. In den ersten Minuten werden verschiedene Themen eingeführt, die in abgewandelter Form im Verlauf der Komposition immer wieder auftauchen werden, so das beeindruckende Leitmotiv, das auch das Ende des ersten Satzes markieren wird, dann unterlegt mit hypnotisch rhythmischen Afrikatrommeln und einer Frauen-Solo-Stimme (Clodagh Simonds), die einen Hinweis auf den merkwürdigen Titel dieses Werks gibt: „An amadan le choil“ (was gälisch ist und in etwa Narr oder Dummkopf der Musik bedeutet). Insofern ist „Ommadawn“ zwar tatsächlich ein Nonsens-Wort, wie im Booklet zu lesen ist, doch andererseits programmatisch für das Werk.

Denn es gibt eine Fülle an Rhythmus- und Tempowechseln, an Wechseln in der Klangfarbe (mal kammermusikalisch, mal folkig [irisch, osteuropäisch, afrikanisch], mal symphonisch, mal treibend-rockig), ein echtes Kaleidoskop. „Ommadawn“ ist immer auf dem Sprung, verspielt, sich selbst genug; Melodielinien entwickeln sich scheinbar aus dem Nichts, werden variiert, ergänzt, erweitert und plötzlich befindet sich der Hör-Reisende ganz woanders als noch Sekunden zuvor. Reine Lust am Spiel, an Dramatisierung, am Aufbau an Spannung, die sich (auch Dank des typischen Oldfieldschen E-Gitarrenspiels in hohen Lagen) bis an die akustische Schmerzgrenze heranwagt, um dann meist abrupt zu enden und Platz für einen neuen Aufbau, für eine neue Sequenz zu machen, die dann ihrerseits wieder…

Mensch muß es hören, die bloße Beschreibung kann die Fülle nicht annähernd wiedergeben. „Ommadawn“ ist Gefühls- und Erfahrungsmusik. Zugleich habe ich als Hörer jedoch nie das Gefühl, daß hier ‚König Zufall’ regiert. Es ist Struktur in der Musik, ein ‚Wollen’, ein Konzept, wohldurchdacht und – bei aller Spielfreude – diszipliniert umgesetzt. Wo Dramatik nicht mehr steigerungsfähig ist, muß sie auf dem Kulminationspunkt enden, und so ist der fast einminütige Ausklang der Trommeln zum Ende des ersten Satzes (der LP-Seite) gleichsam erholend und auf seine eigene Weise ein wirkungsvoller dramaturgischer Schlußkniff.

Akustisch anstrengend – lyrisch – und dann das einfache Glück

Und die Erholung ist nötig, denn im zweiten Satz geht’s weiter mit einer mehrlagigen, in Schichten übereinandergestapelten Gitarren- und Orgelsound-Collage, die ebenso faszinierend wie akustisch anstrengend ist und runde fünf Minuten währt, bevor der Höhepunkt des zweiten Satzes von einer virtuos gespielten Akustikgitarre eingeleitet wird: Die Bagpipe-Section mit einem lyrisch-gefühlvollen Uillean-Pipe-Solo von Paddy Moloney (Chieftains).

Zu dieser Einspielung gibt es eine kleine Anekdote. Paddy Moloney steuerte seinen Part nur wenige Tage vor Abgabetermin bei. Er traf am frühen Abend ein, probte mit Mike über Stunden herum, bis sie schließlich gegen 2:30 in der Nacht frustriert aufgaben, weil nichts gelingen wollte. Sie ertränkten ihren Kummer mit Whiskey – und nach einigen Fehlstarts und runde anderthalb Stunden später hatten sie ihren Take in einer Länge von etwa dreieinhalb Minuten, der genau auf dem Takt endet, an dem der nächste Part beginnt, so daß sich das Bagpipe-Solo problemlos in die (vorher und nachher bereits fertige) Gesamtaufnahme einfügen ließ, obwohl es keinen Timing-Track gab.

Nach der Bagpipe-Section zieht das Tempo noch einmal an, ein Recorder/Pipe-Zwischenspiel leitet über zu einem immer rasanter werdenden Bouzouki-Tanz, der von einem ekstatischen E-Gitarrensolo überlagert wird, das sich in der Schlußsequenz ebenso sehr steigert wie zuvor zum Ende des ersten Satzes, das Anfangsthema variiert aufgreift und mit einem ordentlichen ‚Wummms’ endet. Tja, und damit wäre das Album eigentlich beendet, würde da nicht noch „The Horse Song“, wie „On Horseback“ im Begleitheft zu „Boxed“ genannt wird, den Abschluß machen.

Manche finden das Stück trivial, manche finden es kitschig, ich finde es in all seiner Einfachheit, Schlichtheit und Unmittelbarkeit als abschließenden Höhepunkt des bis dato reifsten musikalischen Gesamtkunstwerks von Mike Oldfield geradezu kongenial, oder wie Bob Edmands im Booklet sagt: „Große Komplexität im Dienste der Einfachheit“, direkt aufs Herz zielend. Ein närrisches Album mit einem kindlichen Finale, aus dem einem die pure Freude am Musizieren entgegenschallt.

Abschließende Bemerkungen

Von Januar bis September 1975 hat der damals 22-jährige Mike Oldfield an diesem Album gearbeitet. Es ist das erste Album, das er in seinem eigenen Studio eingespielt hat (eingerichtet im Keller seines bäuerlichen Anwesens in Herefordshire, „The Beacon“, das er sich vom Verdienst des Erfolgs mit „Tubular Bells“ hat erwerben können); und es ist das erste Album, bei dem er Gastmusikern - wie Paddy Moloney - ein gewisses Maß an musikalischer Freiheit zugestand. Wie schon bei „Hergest Ridge“ spielen auch hier sein Bruder Terry und seine Schwester Sally mit; die African Drums bedienten vier Musiker der Band Jabula, die zu dieser Zeit aufgrund der südafrikanischen Apartheid im englischen Exil lebten.

„Ommadawn“ ist mir neben „Incantations“ das liebste Album von Mike Oldfield, ich finde es besser als sein Debut und auch ausgereifter als „Hergest Ridge“. Ein Meilenstein des Instrumental-Rocks und der Weltmusik. Ein Werk, das nicht wiederholt und erst recht nicht übertroffen werden kann – auch wenn Mike Oldfield mit „Amarok“ Anfang der 1990er Jahre eine Menge Avancen in Richtung „Ommadawn“ vom Stapel ließ, zu einer Zeit, als sein Stern bereits sank. Doch das ist ein anderes Thema.

Schmetterlinge

Frank — Sun, 28 Mar 2010 13:28:53 +0000

Heute bin ich mal wieder dazu gekommen, ein paar Fotos aufzubereiten, um eine neue Galerie online zu stellen. 19 Aufnahmen von Schmetterlingen (und einer Raupe). Sie flattern alle (außer der Raupe natürlich) im Schmetterlingshaus auf der Insel Mainau umher, und ich habe mich dort letzten Frühling an einem regnerischen Tag aufgehalten. Da drin war es allerdings auch nicht gerade trocken (sehr hohe Luftfeuchtigkeit), aber wenigstens nicht kalt.

Hier der Direktlink: Galerie Schmetterlinge

Frühlingsbeginn – ein paar unmaßgebliche Gedanken

Frank — Sun, 21 Mar 2010 12:20:42 +0000

Vielleicht ist es wem aufgefallen, vielleicht auch nicht; seit meinem letzten Beitrag zu Erich Kästner sind rund zwei Wochen ins Land gezogen. Zwei Wochen, in denen ich wenig Zeit hatte und (leider) noch weniger Muße. Zwei Wochen, in denen nahezu sämtliche Jahreszeiten in raschem Wechsel von der Natur noch einmal durchgehechelt wurden – und nun ist Frühlingsanfang und es regnet.

Aber das macht nichts, denn an diesem Wochenende kann ich mal wieder durchatmen. Von der fehlenden Muße (zum Schreiben) einmal abgesehen hatte ich natürlich schon Zeit, um über gewisse Dinge nachzudenken. Zum Beispiel über dieses Blog hier. Letztes Jahr hatte ich ja recht konsequent mindestens einmal in der Woche einen Beitrag veröffentlicht, in diesem Jahr ist die Quote geringer. Darüberhinaus ist mir aufgefallen, daß sich die Politik doch noch – auf Umwegen – hineingeschlichen hat (mit Frau Käßmann, dem Afghanistankrieg, sogar mit Erich Kästner, was sich natürlich nicht ganz vermeiden ließ) – für mich Grund, eine Art Notbremse zu ziehen.

Natürlich werde ich das Blog weiterführen, natürlich werde ich weiter Beiträge schreiben – aber ich habe mir fest vorgenommen, der (Tages-)Politik keinen Raum zu geben. Denn was zur Zeit die Tagespolitik bestimmt, ist meines Erachtens weder kommentierbar, noch einer inhaltlichen Auseindersetzung würdig; was die Politik bestimmt sind samt und sonders Fälle für die Strafverfolgung; und wenn sich da nicht endlich etwas tut, wird sich keine Behörde wundern dürfen, wenn ich bei der Erwähnung des Wortes „Rechtsstaat“ in Verbindung mit dieser Republik zukünftig vor Lachen vom Stuhl fallen werde.

Ich falle nämlich lieber lachend vom Stuhl, als daß ich mich sinnlos aufrege – was hier in Tadelschund zur Zeit medial alles möglich ist erscheint mir so absurd, daß ich nicht gewillt bin, mich damit argumentativ auseinanderzusetzen. Das nutzt nämlich nichts, da die, die diese rassistischen und ethisch verkommenen Publikationen verbreiten und bei ihrer Verbreitung helfen, wissen, was sie da tun; es ist ihnen bewußt, daß sie damit Diskussionen anheizen, die eine noch tiefere soziale Spaltung in diesem Land heraufbeschwören. Da nutzen Argumente nichts. Da helfen nur konsequente Anwendung der Gesetze (also Strafverfolgung) und eine bewußte Weigerung der Auseinandersetzung, um diesen geistigen Müll nicht auch noch durch falsche Aufmerksamkeit aufzuwerten.

Verweigerung zur Diskussion heißt nicht Verweigerung zum Handeln

Was hier in diesem Land seit Wochen durch die Gazetten geistert ist jedoch auch symptomatisch für den mentalen Zustand, der dieses Land im Griff hat: notorische Förderung von Asozialität, Dekadenz, Rassismus, Inhumanität und Demokratiefeindlichkeit. Ich verweigere mich. Punkt. Ich verweigere mich, mit kriminellen Elementen über die Zukunft des Gemeinwesens zu debattieren. Ich verweigere mich, mit Rassisten zu disputieren. Ich verweigere mich, mit diesem selbsternannten elitären Gesindel überhaupt noch Worte auszutauschen.

Daß die Tagespolitik und ihre Folgen natürlich ins reale Leben hineinwirken ist mir klar, ich bin ja nicht dumm. Aber es ist absolut nicht nötig, daß dies in diesem Blog geschieht, das ich in meiner nicht gerade üppig zu bemessenden Freizeit mit Beiträgen füllen möchte, die meiner Vorstellung von Lebensqualität entsprechen – auch geistiger und emotionaler Lebensqualität. Daher werde ich zukünftig verstärkt darauf achten, daß der Ursprungsgedanke dieses Blogs nicht wegen meiner eigenen Unachtsamkeit durch Tagespolitik verschmutzt und somit seines eigentlichen Sinnes beraubt wird.

Das mag jenen nicht gefallen, die der Überzeugung sind, daß Politik wichtiger ist als alles andere; es mag manche dazu führen, dieses Blog links liegen zu lassen, aber das kümmert mich nicht. Meine Themen sind Kultur, der Mensch, das Geistesleben und die größeren Zusammenhänge und Sinn-Wirkungen – insofern wird Politik dort eine Rolle spielen, wo dies unvermeidbar ist (wie z.B. bei Erich Kästner oder Diamanda Galas, Egon Friedell u.ä.), ihr wird jedoch keine Hauptrolle zugestanden.

Denn über Tagespolitik brauche ich eigentlich nicht zu schreiben. Denn entweder beteilige ich mich und versuche, sie mitzugestalten, oder ich lasse es bleiben. Darüber zu schreiben wäre dann allerdings eher ein Nebeneffekt. Die Frage, ob dieser Nebeneffekt an sich überhaupt von wert ist und sein kann, muß an dieser Stelle nötigerweise unbeantwortet bleiben, da diese Frage jede(r) für sich allein beantworten muß.

Ein konkretes Beispiel aus Konstanz

Ich möchte ein letztes Beispiel anführen: unsere repräsentative Demokratie ist zu einer Parteiendemokratie verkommen, mit all den negativen Begleiterscheinungen, über die wir alle mehr oder weniger Bescheid wissen. Nun gibt es allerdings auf kommunaler Ebene durchaus noch direkte Mitwirkungsmöglichkeiten, z.B. durch Bürgerentscheide. Heute gibt es einen solchen hier in Konstanz. Die Bürger(innen) der Stadt haben die Möglichkeit, heute darüber abzustimmen, ob auf einem bestimmten Gelände am Ufer des Bodensees ein Konzert- und Kongreßzentrum gebaut wird oder nicht.

Der Gemeinderat spricht sich mehrheitlich dafür aus, es existiert ein konkreter Entwurf, die voraussichtlichen Kosten für das Projekt liegen auf dem Tisch, seit Monaten wird darüber öffentlich diskutiert. Das örtliche Schmierblatt bezieht natürlich eine „Pro“-Stellung, je honoriger der Bürger, desto eher tendiert er zum „Ja“, denn auch hier kann das „Elite“-Denken nicht ganz unberücksichtigt bleiben – dementsprechend finanzstark sind diejenigen, die unbedingt für dieses Haus sind und die Werbetrommel mit peinlichen Broschüren und Plakaten rühren.

Die Befürworter scheuen sich auch nicht, Menschen wie mich, die dagegen sind, als „kulturfeindlich“ zu betiteln (ich denke, allein die Existenz dieses Blogs straft solche Konsorten bereits Lügen, daher nehme ich das gelassen hin). Die Befürworter werden quasi öffentlichwirksam unterstützt durch lokalpolitische Größen, dem örtlichen Schmierblatt und sogenannten illustren Sympathie- und Leistungsträgern – alles in allem also nichts, was einen überraschen dürfte.

Natürlich haben sich auch die Gegner des Konzert- und Kongreßhauses zusammengerauft und positioniert. Natürlich ist da weniger Geld vorhanden, natürlich ist die öffentlichwirksame Unterstützung übersichtlicher, natürlich ist mehr persönliches Engagement erforderlich, um das Defizit an Geld auszugleichen. Nun, nach Monaten des Für und Wider, des Hin und Her, des Schlagabtausches via Medien, Infostände und Stadtratssitzungen zum Thema ist es heute so weit: die Bürger stimmen ab.

Damit der Bürgerentscheid verbindlich ist, muß ein sogenanntes Quorum von 25% der Wahlberechtigten erreicht werden. Davon ab reicht eine einfache Mehrheit dafür oder dagegen aus. Bei etwa 60 000 Wahlberechtigten in Konstanz müssen also mindestens etwa 15 000 Menschen heute ihre Stimme abgegeben, damit der Bürgerentscheid rechtlich bindend ist. Wer mir also bei dieser Sache versucht, mit dem dummen Spruch zu kommen „Ich als einzelner habe doch gar keinen Einfluß“ sollte sich zuvor zu seiner eigenen Sicherheit einen Helm aufziehen; wer heute seine Stimme nicht abgibt, hat in meinen Augen zukünftig jegliches Recht verwirkt, sich überhaupt noch zu diesem Thema zu äußern – egal auf welche Weise.

Hier gibt es sie also, die Möglichkeit der direkten Einflußnahme. Niemand kann nach all den Monaten der öffentlichen Auseinandersetzungen noch uninformiert sein; niemand hat eine Ausrede, wenn er nicht wählen geht. Und doch würde es mich nicht überraschen, sollte das Quorum nicht erreicht werden. Bequemlichkeit, Faulheit, Desinteresse – versteckt unter dem Deckmäntelchen der „Politikverdrossenheit“ lassen es nämlich erst zu, daß unsere Politiker sich so verhalten, wie sie sich verhalten. Sie brauchen eben keine Sorge mehr zu haben, wirklich abgestraft oder mit der Neunschwänzigen durchs Dorf getrieben zu werden, wenn sie sich mal wieder auf Kosten der Allgemeinheit bereichern oder Steuergelder verplempern.

Wo beginnt meine Verantwortung? Und wo hört sie auf?

Ich engagiere mich also, ich gebe heute auch meine Stimme ab, ich tue also, was ich tun kann; der Rest liegt nicht in meinem Wirkungsfeld. Wenn nun das Quorum nicht erreicht wird oder aber eine Mehrheit für den Bau dieses Hauses ist, dann muß ich das akzeptieren. Es macht keinen Sinn, dann darüber zu lamentieren, damit zu hadern, mir dadurch das Leben vergällen zu lassen. Warum sollte ich also z.B. in diesem Blog dann noch darüber schreiben? Es würde keinerlei Nährwert besitzen, absolut keinen Sinn machen.

Daher wird es von mir zukünftig in diesem Blog keine Stellungnahme mehr geben zu tagespolitischen Ereignissen, zu irgendwelchen soziopathischen Ergüssen von sogenannten Wissenschaftlern, Politikern, Experten oder sonstigen „Leistungsträgern“, sondern mehr von dem, was mir das Leben lebenswert erscheinen läßt – trotz alledem. Ein gutes Musikalbum, ein beeindruckendes Gemälde, eine filigrane Skulptur ist für mich allemal mehr wert (auch im evolutionären Sinne) als die bedeutsamste tagespolitische Entscheidung. Und ich meine das, wie ich es sage.

Heute ist Frühlingsbeginn – und die Natur kümmert sich nicht um Politik, Kultur und sonstige menschliche Belange. Es hat aufgehört zu regnen, während ich hier schrieb. Ich bitte um Verständnis, wenn ich in den nächsten Wochen nicht mehr ganz so regelmäßig Beiträge veröffentliche – im Gegenzug verspreche ich, sie dafür mit inhaltlichem Mehrwert auszustatten. Ich wünsche allen einen wundervollen ersten kalendarischen Frühlingstag.

Erich Kästner - die kleine Freiheit (Teil 2)

Frank — Sat, 06 Mar 2010 13:50:48 +0000

Hatte ich in meinem letzten Beitrag zu Erich Kästner den Fokus auf seine Chansons und Prosa der Jahre 1945 bis 1948 gelegt, die im Bändchen „Der tägliche Kram“ zusammengefaßt sind, so möchte ich heute „Die kleine Freiheit“ besprechen, die Chansons und Prosa der Jahre 1949 bis 1952 enthält und die Entstehung und allerersten Jahre der Bundesrepublik dokumentiert – aus der Sicht eines Moralisten natürlich, der seinen Landsleuten den (schon damals) dringend benötigten Spiegel vorhält.

Vor nicht allzulanger Zeit haben wir 60 Jahre Grundgesetz gefeiert (na ja, im Groben), in einer Phase, in der unsere Politiker sich als ärgste Feinde eben dieses Grundgesetzes generieren, denn wie sollte es anders zu erklären sein, daß das Bundesverfassungsgericht in schöner Regelmäßigkeit Gesetze einkassiert, weil sie gegen das Grundgesetz verstoßen? Erich Kästners Schriften der frühen Jahre der Bundesrepublik lassen insofern aufmerken, daß es wohl schon von Beginn an Politikersport war, das Grundgesetz auszuhöhlen, kaum daß es verabschiedet war.

60 Jahre alte Texte, die auch das heute widerspiegeln

Manche Texte des Bandes „Die kleine Freiheit“ könnten mit minimalen Änderungen heute erneut veröffentlicht werden, und kaum einer würde merken, daß diese Texte bereits runde 60 Jahre auf dem Buckel haben. So erschien Anfang 1950 ein Artikel von Kästner in der Münchener Illustrierten, in der er vor einem von den Politikern geplanten „Schmutz- und Schundgesetz“ warnt, da dieses eigentlich der Beschneidung der Freiheit der Kunst diene. Und schon damals sah sich Kästner genötigt, darauf hinzuweisen, daß manche Themen anscheinend nur dazu dienen, von wesentlicheren Problemen abzulenken, da man für diese Probleme keine Lösungen anzubieten hat.

Und zu den Politikern, von ihm „unsere, durch öffentliche Wahlen bestellten Vorturner“ genannt, wußte er schon damals zu sagen:

„Wir hatten gemeint, sie kehrten ihre Gesichter der Zukunft zu. Das war ein fundamentaler Irrtum gewesen. Was wir für Gesichter gehalten hatten, waren Masken. Die Gesichter selber blickten sehnsüchtig in die Vergangenheit. Dort leuchteten ihre Ideale, und dort winkten die Geschäfte.“

Dieser Ausspruch könnte von heute sein, so sehr stimmt er (wieder), dabei konnte er damals nun wirklich keine Ahnung haben von unseren jetzigen Regierungsparteien.

Auch die Mahnung an die Publizisten und das Publikum seiner Zeit könnte heute ohne jedwede Änderung neu abgedruckt werden:

„Die einen können nicht mehr schreiben. Die anderen können nicht mehr lesen. (…) Ehrlichkeit und Verstand, Mut, Talent und kaltes Feuer, noch dazu in Personalunion, wie selten sind sie geworden!“

Und er merkt an, daß wirklich kritische Geister heute am Spieß gegrillt würden, würden sie Mißstände tatsächlich beim Namen nennen und anprangern. Da fällt mir als heutiges Pendant sofort das Krakeel ums „Derblecken“ ein. Eine Schande.

Auch bei Texten, die sich ganz und gar auf bestimmte Vorgänge bestimmter Zeitabschnitte beziehen, lassen sich mitunter aktuelle Bezüge herstellen. So findet sich im Band ein solidarischer Brief von Kästner an Freiburger Studenten, die mit Hilfe einer Demonstration vergeblich zu verhindern suchten, daß der einsichts- und reuelose Regisseur des üblen Nazi-Propagada-Films „Jud Süß“, Veit Harlan, ohne jede Einschränkung seinen Beruf weiter ausüben und neue Filme machen durfte – spannend zu lesen vor dem Hintergrund der Verfilmung um diesen Film, die vor wenigen Wochen in Berlin Premiere hatte.

Erich Kästner selbst schreibt im Vorwort, daß er „Die kleine Freiheit“ als eine Art Fortsetzung von „Der tägliche Kram“ sieht, weil aus der großen Freiheit nichts geworden war, da sie mit Hilfe der Währungsreform verkauft worden sei. Allerdings finden sich in diesem Band entschieden mehr Sketche und Bühnenstücke als im vorherigen, da das 1951 gegründete Kabarett gleichen Namens ungleich produktiver war als die vorhergehende Schaubühne, die übrigens laut Kästner nach nur knapp drei Jahren (1945 – 1948) eben an den Folgen der Währungsreform „unsanft entschlafen“ war.

Kunst und Kultur sind Schwerpunkte dieses Bandes

Zugleich sind – anders als bei „Der tägliche Kram“ – Beiträge zu Kultur, Kunst und die Literatur überproportional vertreten. Auch daran läßt sich erkennen, wie rasch das reine „Überleben“ überwunden wurde und ein sogenanntes gesellschaftliches Leben mit allem, was dazu gehört, bereits seit 1949 wieder Einzug hielt. So macht sich Erich Kästner zu diesen Zeiten schon erste Gedanken darüber, wie den nachfolgenden Generationen überhaupt Kunst und Kultur vermittelt werden kann angesichts des Kahlschlags des nationalsozialistischen Regimes und des Desinteresses weiter Teile der Bevölkerung an derlei Problemen.

Es finden sich in diesem Buch also Texte zur Problematik der exilierten Schriftsteller, die in Deutschland kaum noch jemand kennt; er macht sich Gedanken darüber, daß die „moderne Kunst“, bestehend aus Zwölftonmusik, abstrakter Malerei u.ä. – die nun, weil unbelastet, ihren Siegeszug antreten kann und wird – durchaus zu einer Krise des deutschen Kulturlebens führen kann, wenn sich keine „Transformatoren“ finden, die diese Kunst vermittelnd begleiten (er sah also bereits früh das Probleme der drohenden Abspaltung der Kunst vom Leben ins Elitäre); er spöttelt über „intuitive und esoterische“ Dichterlinge, die auf ihre handwerkliche Unkenntnis auch noch stolz sind.

Es finden sich auch essayistische Texte zum Schreiben selbst, die absolut lesenswert sind. So konstatiert Kästner im Beitrag „Die Abenteuer des Schriftstellers“:

„Der Schriftsteller verwandelt Vorstellungen in Worte. Der Leser verwandelt Worte in Vorstellungen. Inwieweit diese und jene Vorstellungen einander ähneln, ist unkontrollierbar. Das mag bedauerlich, kann aber auch ein Glück sein.“

Über das „Goethe-Jahr“ 1949 macht er sich trefflich lustig, da er von Anfang an wußte, daß dieses „klassische 200-Jahr-Derby“ zu einem „olympischen Flachrennen“ verkommen würde. Tja, und heute? Heute betreibt unsere Kulturszene derartiges immer noch. Viel geändert hat sich wahrlich nicht seit diesen beiden Kästner-Bänden von 1945 bis 1952. Traurig, aber wahr.

Zum Schluß des Bandes schreibt Erich Kästner über Erich Kästner und endet mit einer „unliterarischen Antwort“:

„Woran arbeiten Sie?“ fragt ihr.
„An einem Roman?“ An mir.

Zum Schluß eine durchaus erschreckende Feststellung

Und so manches Mal während des Lesens in den beiden Büchern beschleicht mich das Gefühl, daß es einfach zu wenige Menschen sind, denen nachgesagt werden könnte, daß sie ernsthaft an sich arbeiten; mag sein, daß Kästner seine Mahnungen und Warnungen in den Wind geschrieben hat; mag sein, daß seine Worte weitgehend ungehört verhallten; doch ich möchte diese Texte keinesfalls missen müssen, denn sie geben Aufschluß darüber, wie die Deutschen waren, wie sie sind und vermutlich immer sein werden.

Auch wenn heute „Die kleine Freiheit“ (zu maulen und zu schimpfen, wie Kästner im Vorwort schreibt) von mir besprochen wurde, möchte ich doch mit einem Text aus dem vorherigen Band „Der tägliche Kram“ meinen Artikel schließen, denn dessen Inhalte können durchaus als Programmatik für beide Bände verstanden werden – und für mich läßt sich diese Passage (die sich auf das Dritte Reich bezieht) locker auf das heutige Deutschland übertragen, was mich zu der erschreckenden Feststellung bringt: wir sind wohl beinahe wieder so weit.

„Das interessanteste und traurigste Buch, das über das dritte Reich geschrieben werden muß, wird sich mit der Verderbung des deutschen Charakters zu beschäftigen haben. Niemals in unserer Geschichte hat ein solcher Generalangriff auf die menschlichen Tugenden stattgefunden. Nie zuvor sind Eigenschaften wie Zivilcourage, Ehrlichkeit, Gesinnungstreue, Mitleid und Frömmigkeit so grausam und teuflisch bestraft, nie vorher sind Laster wie Roheit, Unterwürfigkeit, Käuflichkeit, Verrat und Dummheit so maßlos und so öffentlich belohnt worden.“

Und nun noch ein Gedicht aus den späten 1920er Jahren

Das war der dritte und letzte Artikel, der sich mit dem politisch engagierten Lyriker, Essayisten und Prosa-Autor Erich Kästner befaßt – ich hoffe, den einen oder die andere Leser(in) ein wenig neugierig auf den anderen Kästner gemacht zu haben, der leider weniger bekannt ist als der Kinderbuchautor. Der Roman „Fabian – Geschichte eines Moralisten“ werde ich zu einem späteren Zeitpunkt gesondert besprechen, doch bis dahin wird es noch eine Weile hin sein.

Es dürfte kein Problem sein, für kleines Geld an die besprochenen Bücher heranzukommen, sei es auf Flohmärkten, in Antiquariaten oder sogar als Neukauf in Buchläden – es lohnt sich. Zum Abschluß dieser dreiteiligen Reihe gibt es nun noch meine dritte und letzte Vertonung eines Kästner-Gedichts, wie versprochen.

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Goldene Jugendzeit, 5:03 Minuten, MP3, 160kb

Erich Kästner – der tägliche Kram (Teil 1)

Frank — Tue, 23 Feb 2010 15:52:24 +0000

Heute ist Erich Kästners Geburtstag – würde er noch leben, wäre er heute 111 Jahre alt. In meinem ersten Beitrag über Kästner hatte ich geschrieben, daß ich es sehr bedauerlich finde, daß dieser Autor fast ausschließlich mit Kinderbüchern und seichteren Unterhaltungsromanen in Erinnerung ist und leider weniger mit seinen Gedichten, dem Roman „Fabian“ und den Schriften, die von ihm nach 1945 erschienen sind.

Darum möchte ich in zwei Beiträgen auf zwei Bücher aufmerksam machen, die eine Fundgrube für jeden sind, der etwas Verläßliches über die unmittelbare Zeit nach dem Zusammenbruchs des Nationalsozialistischen Deutschlands erfahren will: „Der tägliche Kram – Chansons und Prosa von 1945 – 1948“ und „Die kleine Freiheit – Chansons und Prosa von 1949 – 1952“. Zuvor allerdings gibt es noch einen kurzen Abriß zu Erich Kästners (Über-) Leben von 1933 bis 1945, zum besseren Verständnis.

Vier Gedichtbände bis zum Jahr 1933

Bis 1933 hatte Erich Kästner neben Kinderromanen und Filmbearbeitungen derselben, neben dem Roman „Fabian – Geschichte eines Moralisten“ (1931) und einem Hörspiel, vier Gedichtbände veröffentlicht: „Herz auf Taille“ (1928), „Lärm im Spiegel“ (1929), „Ein Mann gibt Auskunft“ (1930) und „Gesang zwischen den Stühlen“ (1932).
Im letztgenannten Band findet sich ein Gedicht von Kästner, das seine Haltung zum NS-Regime deutlich zum Ausdruck bringt, daher möchte ich es nun zitieren:

Das Führerproblem, genetisch betrachtet

Als Gott am ersten Wochenende
die Welt besah, und siehe, sie war gut,
da rieb er sich vergnügt die Hände.
Ihn packte eine Art von Übermut.

Er blickte stolz auf seine Erde
und sah Tuberkeln, Standard Oil und Waffen.
Da kam aus Deutschland die Beschwerde:
„Du hast versäumt, uns Führer zu erschaffen!“

Gott war bestüzt. Man kann’s verstehn.
„Mein liebes deutsches Volk“, schrieb er zurück,
„es muß halt ohne Führer gehen.
Die Schöpfung ist vorbei. Grüß Gott. Viel Glück.“

Nun standen wir mit ohne da,
der Weltgeschichte freundlichst überlassen.
Und: Alles, was seitdem geschah,
ist ohne diesen Hinweis nicht zu fassen.

Freilich hatte Erich Kästner zu diesem Zeitpunkt noch keine Ahnung, welche Greueltaten die Nationalsozialisten noch verüben würden – doch die Menschen, die aufgrund egoistischer Motive und durch Dummheit, Bequemlichkeit, Desinteresse an der Politik und durch Verblendung die Machtergreifung der Nazis erst ermöglicht hatten, die hatten an Kästner einen, der ihnen den Spiegel vorhielt, auch als sie alle nichts mehr davon wissen wollten, nach 1945.

In seiner ersten Buchveröffentlichung in Deutschland nach dem Zusammenbruch des 3. Reichs, dem Band „Bei Durchsicht meiner Bücher“, findet sich dieses Gedicht in der Auswahl der Gedichte zur Wiederveröffentlichung, die er getroffen hatte. Das kam sicher nicht von ungefähr. Als die Nazis an die Macht kamen und nach dem Reichstagsbrand freie Bahn hatten zum Umbau der Gesellschaft in Deutschland, befand sich Kästner gerade in Zürich. Obwohl ihm Kollegen, Freunde und andere gutmeinende Menschen rieten, nicht nach Deutschland zurückzukehren, tat er es.

Einer von 24

Im Mai 1933 war sein Name einer von 24 Namen, „mit denen der Minister für literarische Feuerbestattung seinen Haß artikulierte“ (Kästner 1957), und das bedeutete Publikationsverbot in Deutschland. Kästner wurde natürlich unter Beobachtung gestellt, zwei mal verhaftet und konnte sich finanziell nur deshalb über Wasser halten, weil ihm erlaubt wurde, im Ausland zu veröffentlichen (was dem Regime gutes Geld in Form von Tantiemen und Devisen einbrachte!).

„Doktor Erich Kästners Lyrische Hausapotheke“, der 1936 in der Schweiz erschien, enthielt infolgedessen nur unpolitische und aus Sicht des Regimes unbedenkliche Gedichte; auch die Romane Kästners waren dementsprechend harmlos (er veröffentlichte im Ausland zwischen 1934 und 1945 insgesamt neben dem o.g. Gedicht-Auswahlband zwei Kinderromane und drei Erwachsenenromane, darunter auch „Drei Männer im Schnee“). Außerdem verfaßte er unter Pseudonym das Drehbuch für den Münchhausen-Film mit Hans Albers, der mitten im Krieg die Menschen bei Laune halten sollte.

Kurz vor Zusammenbruch des 3. Reichs schleuste ihn ein befreundeter Filmemacher aus Berlin raus, nach Tirol, das Ende des Krieges erlebte Kästner in München. Aus diesen Zeiten stammt sein erst 1961 veröffentlichtes Tagebuch „Notabene 45“, das den Wahnsinn eines heruntergekommen Landes und Volkes mit sehr genauer Beobachtungsgabe noch einmal aufleben läßt.

Kästner war nicht emigriert, er blieb in Deutschland, seiner Mutter wegen, und um Augenzeuge der kommenden Greuel zu sein. Er wollte den Roman der Nazidiktatur schreiben (was er freilich nicht getan hat – doch „Notabene 45“ ist „Ersatz“ genug), und er wollte dabei gewesen sein, als zukünftiger Ankläger.

Die ersten Jahre nach dem Zusamenbruchs des 3. Reichs

Nach Kriegsende wurde aus dem Ankläger kein Verurteilender, sondern eher ein Erinnerer und Mahner, genutzt hat es nicht viel, denn Autoren wie Erich Kästner, die den Menschen den Spiegel vorhalten mit Worten wie: „…wir müssen der Vergangenheit ins Gesicht sehen. Es ist ein Medusengesicht, und wir sind ein vergeßliches Volk… Die Vergangenheit muß reden, und wir müssen zuhören…“ waren und sind nie beliebt und werden es auch niemals sein.

Und so ist es natürlich geradezu ironisch und selbsterklärend, daß nicht der Erich Kästner erinnert wird, der uns an die zwölf dunkelsten und widerlichsten Jahre in der Geschichte Deutschlands gemahnt und nach 1945 vorführt, wie die Menschen versuchen, sich ihrer Verantwortung zu entziehen, und welch skurrile Dinge in diesem Zuge passieren – sondern der nette, unterhaltsame, positive Erich Kästner, mit den hübschen Romanen und Kinderbüchern.

Der Erich Kästner der Jahre 1945 bis 1956 (da erschien „Die Schule der Diktatoren“, ein Bühnenstück, in dem Kästner deutlich zum Ausdruck bringt, daß Diktatoren nichts weiter sind als Marionetten, austauschbar, fremdgesteuert; und daß Diktaturen immer und immer wieder mit den gleichen Mechanismen agieren, auf die die Menschen seltsamerweise immer wieder aufs Neue hereinfallen) ist nämlich ein Unbequemer, einer, der Finger in Wunden legt und mit seinen Beiträgen für Magazine, Zeitschriften und das Kabarett beständig die unausgesprochene Frage stellt: Wie konnte das passieren? Warum habt Ihr da alle so kritiklos mitgemacht? Warum verdrängt Ihr das nun?

Der tägliche Kram ist manchmal wichtiger als das hehre Ideal

In „Der tägliche Kram“ schildert er u.a., warum er sich hat breitschlagen lassen, als Redakteur zu arbeiten, anstatt sich endlich wieder dem Schriftstellern zu widmen, was ihm zwölf Jahre lang verboten gewesen war; er erinnert an solche Perfiditäten wie „offene Rechnungen“, die sich auf Hinrichtungen beziehen, die das Regime den Hinterbliebenen in Rechnung stellte; es findet sich die Forderung nach einer neuen Geschichtsschreibung, die nicht mehr machthungrige Könige huldigt und falschen Heldenmut begünstigt; er beschreibt, wie mit der „Entnazifizierung“ umgegangen wird und vieles mehr – es ist mitunter sehr entlarvend, wie wenig Menschen bereit sind, sich zu ändern und weiterzuentwickeln.

Am Schluß des Bands gibt’s noch eine kurze wahre Geschichte, die alles auf den Punkt bringt. Zu Dreharbeiten wurden 1948 für Dreharbeiten an einem Film in Tirol Statisten gesucht, die SS-Schergen spielen sollten, die einen Bus durchsuchen. Da der Job gut bezahlt war fanden sich diese Statisten schnell, auch die Statistenrollen diverser Businsassen waren rasch besetzt. Am Ende des Drehs blieb ein alter Herr wie paralysiert im Bus sitzen, weil er vor Schreck nicht hatte aussteigen können, und der Regisseur versuchte, den Mann zu beruhigen.

„Wir drehen einen zeitnahen Film, wissen Sie. Dazu braucht man SS-Männer. Die Szene, die Sie eben erlebt haben, hat weder mit dem Film noch mit der Wirklichkeit etwas zu tun…die Buam sind Lausbuam, sie sind harmlose Hirten und Skilehrer aus dem Dorf hier.“ Doch der alte Mann erwiderte: „Ich habe in dieser Gegend öfter mit der SS zu tun gehabt, Herr Regisseur. Sie haben gut ausgewählt, Herr Regisseur. Es sind…dieselben!“

Im zweiten Teil stelle ich dann „Die kleine Freiheit“ vor, in der sich Erich Kästner mit der noch jungen Bundesrepublik beschäftigt – eine bitterböse Analyse.

Zum Ende des heutigen Beitrags, wie auch schon beim vorherigen Artikel zu Erich Kästner, gibt’s nun noch eine Vertonung eines Gedichts (mein zweites Kästner-Musikstück).

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Gewisse Ehepaare, 4:46 Minuten, MP3, 160kb

Maskenball im Hochgebirge - in memoriam Erich Kästner

Frank — Sun, 14 Feb 2010 13:18:32 +0000

Am 23. Februar würde Erich Kästner 111 Jahre alt. Zugegeben, keines dieser runden Jubiläen, die mit Zahlenwerten wie 25, 50, 100, 250 usw. operieren; ehrlich gesagt benötige ich auch nicht wirklich solcherlei Anlässe und Begründungen, um mich einem jener Menschen zu widmen, der mich beeindruckt hat und mit dazu beitrug, daß mein Leben die Richtung nahm, die es genommen hat.

Tatsächlich liegt der Anlaß im Wetter begründet und in der Jahreszeit. Denn hier in Konstanz ist Fasnacht, ein Karneval, der sich doch deutlich von dem im Ruhrgebiet unterscheidet, dem ich alljährlich aus dem Weg gegangen bin. Ich feiere zwar auch hier nicht die kalendarisch verordnete Fröhlichkeit, aber ich kann sie gelassener hinnehmen, da ich in dieser Gegend zumindest das Aufgreifen echter Tradition wahrnehmen kann. Nun, und dieses Jahr versinkt die Fasnacht im Schnee, denn der will einfach nicht aufhören zu fallen.

Da paßt so ein Gedicht wie „Maskenball im Hochgebirge“ schon sehr gut, finde ich. Das Gedicht hat auch genau jenen kästnertypischen beißenden Humor, der den einen Teil der Gedichte und kurzen Essays ausmacht und sich mit dem anderen Teil, dem der melancholischen und leisen Töne, beständig abwechselt. Worauf mensch sich jedoch immer verlassen kann bei den Gedichten von Kästner sind die scharfe, fast sezierende Beobachtungsgabe und die Ehrlichkeit in der Beschreibung von Zuständen, auch die seelischer Art.

Erich Kästner, Zeitkritiker und Moralist

Ich finde es bedauerlich, daß immer noch viel zu viele Menschen den Namen Erich Kästner lediglich mit Kinderbüchern und leichter Unterhaltung assoziieren.

Sicher sind „Knöpfchen und Anton“, „Emil und die Detektive“, „Das fliegende Klassenzimmer“ und „Das doppelte Lottchen“ völlig zu recht Evergreens der Kinder- und Jugendliteratur; natürlich sind „Drei Männer im Schnee“ und „Der kleine Grenzverkehr“ wunderschöne Erzählungen; doch Erich Kästner hat sich auch als Kritiker seiner Zeit betätigt, gar nicht so sehr viel anders als bspw. Kurt Tucholsky, vielleicht ein bißchen lyrischer und leiser, und wohl auch nicht so sehr dem Tagesgeschehen zugewandt, mag sein.

Doch seine Gedichte, die er selbst „Gebrauchsgedichte“ genannt hat und von denen viele aus den 1920er bis 1950er Jahren stammen, sind auch heute noch lesenswert und mitunter erstaunlich aktuell – sofern es einen erstaunen kann, wie wenig sich anscheinend in den Herzen und Köpfen der Menschen ändert, und wie oft sie auf ein- und dieselben Lügner und Gauner hereinzufallen scheinen, mögen sie nun Hitler oder Honecker, Kohl oder Strauß, Schröder, Merkel oder Westerwelle heißen oder Industrielle und Bankster sein.

Wer z.B. die Gedichtsammlung „Dr. Erich Kästners lyrische Hausapotheke“ zur Hand nimmt, die erstmals 1936 in der Schweiz erschien (denn im nationalsozialistischen Deutschland hatte Kästner seit 1933 Publikationsverbot), findet beim Stöbern mühelos immer wieder Gedichtzeilen, die Zustände beschreiben, die damals wie heute immer noch die gleichen sind. Kostproben gefällig?

Wir reisen alle im gleichen Zug
zur Gegenwart in spe.
Wir sehen hinaus. Wir sahen genug.
Wir sitzen alle im gleichen Zug.
Und viele im falschen Coupè.

(aus: Das Eisenbahngleichnis)

Einst haben die Kerls auf den Bäumen gehockt,
behaart und mit böser Visage.
Dann hat man sie aus dem Urwald gelockt,
und die Welt asphaltiert und aufgestockt,
bis zur 30. Etage.
…

Sie hören weit. Sie sehen fern.
Sie sind mit dem Weltall in Fühlung.
Sie putzen die Zähne. Sie atmen modern.
Die Erde ist ein gebildeter Stern
mit sehr viel Wasserspülung.
…

So haben sie mit dem Kopf und dem Mund
den Fortschritt der Menschheit geschaffen.
Doch davon mal abgesehen und
bei Lichte betrachtet, sind sie im Grund
noch immer die alten Affen.

(aus: Entwicklung der Menschheit)

Streichhölzer! Kaufen Sie Streichhölzer!
Drei Schachteln zwanzig!

Vater kriegt zehn Mark Unterstützung
und Mutter ein kleines Gesicht.
…

Mit braunen und schwarzen Schnürsenkeln
verdient man natürlich mehr.
Doch da brauchte ich erst mal drei Mark.
Und wo nehm ich die her?

Streichhölzer! Braune und schwarze Streichhölzer!
Drei Paar zwanzig…

(aus: Der Streichholzjunge)

Erich Kästner ist auch ein Meister der Überschriften. Alleine die Betitelung der Gedichte, die in diesem Band versammelt sind, lassen oft unwillkürlich aufmerken, ob „Sachliche Romanze“, „Vornehme Leute, 1200 Meter hoch“, „Monolog mit verteilten Rollen“, „Selbstmord im Familienbad“ oder auch „Ganz vergebliches Gelächter“ - häufig wird bereits im Titel ganz offen die Stimmungslage benannt, in der das Gedicht daherkommt.

Kästner-Gedichte eignen sich sehr gut zur Vertonung

Auch „Maskenball im Hochgebirge“ entstammt dieser Sammlung. Wie schon gesagt, es paßt ganz gut in die Zeit und auch zum Wetter, und es ist eines der drei Gedichte dieses Bandes, die ich vertont habe. Diese Arbeiten wiederum sind mittlerweile auch schon gut 20 Jahre alt. Und die Gedichte entdeckte ich durch ein anderes Gedicht, das zuvor vertont wurde, die „Sachliche Romanze“, interpretiert von Hermann van Veen (dessen Live-Alben ich übrigens jedem empfehlen kann, der Liedermacher, Entertainer, Clowns und wirklich gute Musik mag).

Dieser Interpretation habe ich es zu verdanken, daß ich den Lyriker in Erich Kästner kennenlernte, das war Mitte der 1980er. Ende der 1980er hatte ich mir zwölf Gedichte ausgeguckt, die ich vertonen wollte – auf eine Weise, die es möglich machen sollte, diese Stücke auch mit einer kleinen Combo live auf der Bühne vortragen zu können, mit einfachster Instrumentierung.

Letztendlich habe ich es geschafft, drei Gedichte so zu vertonen, daß ich damit zufrieden bin. Bei den übrigen waren die musikalischen Ideen entweder nicht fundiert genug, gefielen mir nicht oder gingen sogar voll daneben; dazu kam dann irgendwann akuter Zeitmangel hinzu, und so starb diese Idee heimlich, still und leise den Gnadentod, so daß eben lediglich drei Aufnahmen existieren: „Maskenball im Hochgebirge“, „Gewisse Ehepaare“ und „Goldne Jugendzeit“ (von Gesang bis zu den Instrumenten habe ich da alles in Eigenregie gemacht).

Ich beabsichtige, in den nächsten Wochen noch einige Beiträge mehr zu Erich Kästner zu schreiben, unter anderem möchte ich dann den Roman „Fabian. Geschichte eines Moralisten“ besprechen und empfehlen, denn in diesem Roman Ende der 1920er Jahre schildert Kästner das nahende Ende der Weimarer Republik und das Aufkommen der Nazis und macht über seinen Hauptprotagonisten Fabian eben auch keinen Hehl daraus, was er davon hält. Das Schreib- und Publikationsverbot hat Kästner nicht zuletzt eben auch diesem Roman zu verdanken.

Auch mit dem Lyriker und Essayisten Kästner werde ich mich noch beschäftigen, denn unmittelbar nach Kriegsende und dem Zusammenbruch des 3. Reiches publizierte er wieder und hielt so manchem Deutschen unangenehmerweise den Spiegel vor, zu lesen unter anderem in den Ausgaben „Der tägliche Kram, Chansons und Prosa 1945 – 1948“ und „Die kleine Freiheit, Chansons und Prosa 1949 – 1952“. Tja, und die beiden anderen Vertonungen werde ich dann in diesen Kontexten sicher auch noch hier einstellen.

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Maskenball im Hochgebirge, 4:08 Minuten, MP3, 160kb

Goethe gechannelt

Frank — Sun, 07 Feb 2010 12:40:57 +0000

Heute ist zwar bereits der 7. Februar, doch es ist der erste Sonntag des Monats, und so feiere ich ein kleines und wohl nur mir wichtiges Jubiläum. Der 1. Februar des letzten Jahres war ebenfalls der erste Sonntag, und an diesem Tag ging dieses Blog online, damit ich mir selbst einen Ausgleich schaffen konnte zur Tagespolitik, der ich es unseligerweise erlaubt hatte, mein damaliges Blog “Amok Koma” zum Schluß so derartig zu dominieren, daß ich nahe dran war, geistig zu veröden.

Eröffnet wurde mit Walt Whitman und einem meiner Lieblingsgedichte von ihm. Bemerkenswerterweise – es war mir zu diesem Zeitpunkt gar nicht bewußt – war 2009 auch das Jahr der Astronomie, und es finden sich recht viele Beiträge in diesem Blog (das war dann schon mehr oder weniger beabsichtigt), die das Thema zumindest streifen. Nun, dieses kleine Jubiläum möchte ich nun mit einem Dichter begehen, an dem wohl kein(e) Deutsche(r) vorbeikommt, obs gefällt oder nicht.

Der folgende Beitrag ist ein Repost, denn er wurde vor etwa zwei Jahren bereits bei “Amok Koma” ins Netz gestellt und war eines der ersten Beiträge vom Chef, meinem Katzer, der mich auf schnodderige Weise beim Bloggen unterstützte, lange bevor “Amok Koma” ins Verkrampfte abglitt. Ich wurde im letzten Jahr öfter mal drauf angesprochen, ob ich den einen oder anderen Beitrag von “Amok Koma” wieder ins Netz stellen könnte. Das würde ich ja gern bei einigen wenigen Texten tun, aber ich habe mir nie Sicherheitskopien gemacht und nur wenige Texte vorgeschrieben, daher ist da nichts zu machen.

Allerdings finde ich das auch nicht sonderlich tragisch, denn die meisten Texte waren auf die Tagespolitik bezogen und haben aufgrunddessen auch keinen Erhaltungswert an sich, so wie die meisten tagesjournalistischen (hey, ein Pleonasmus!) Texte überhaupt in der Regel keinerlei Wert haben, zumindest nicht mehr heutzutage. Aber ich will hier nicht schwafeln, sondern lieber Goethe das Wort erteilen, den ich vor rund zwei Jahren gechannelt (glauben Sie das!) und zu Deutschland, seinen Menschen und seiner Politik befragt habe.

Nun, ich muß gestehen, seitdem hat zwar die Regierung gewechselt, grundlegende Änderungen haben sich jedoch nicht ergeben, so daß ich das gechannelte Gespräch mit Goethe durchaus noch einmal einstellen kann, da alles, was er zu den befragten Themen zu sagen wußte, nach wie vor ohne Einschränkung gilt.
Nachfolgend also die Aufzeichnung des Channelings.

Goethe gechannelt – 7 Fragen zu Deutschland

1. Frage: Wie beurteilt Goethe die heutige politische Lage?

Antwort:
Das Unglück ist im Staat, daß niemand leben und genießen, sondern jeder regieren will. Es ist ferner kein Ernst da, der ins Ganze geht, kein Sinn, dem Ganzen etwas zuliebe zu tun, sondern man trachtet nur, wie man sein eigenes Selbst bemerklich mache und es vor der Welt zu möglicher Evidenz bringe. Ja, viele kommen zur Erkenntnis des Vollendeten und ihrer eigenen Unzulänglichkeit nie und produzieren Halbheiten bis an ihr Ende.

2. Frage: Was hält Goethe von den Menschen?

Antwort:
Ich hätte die Erbärmlichkeit der Menschen und wie wenig ihnen um wahrhaft große Zwecke zu tun ist, nie so kennengelernt, wenn ich mich nicht durch meine naturwissenschaftlichen Bestrebungen an ihnen versucht hätte. Es scheint, daß die gütige Natur allen denen, die bei ihr in höherer Hinsicht zu kurz gekommen sind, die Einbildung und den Dünkel als versöhnendes Ausgleichungs- und Ergänzungsmittel gegeben hat.

3. Frage: Da er es selbst kurz angeschnitten hat, was hält Goethe von der Wissenschaft heutzutage?

Antwort:
Den meisten ist die Wissenschaft nur etwas, insofern sie davon leben, und daß sie sogar den Irrtum vergöttern, wenn sie davon ihre Existenz haben.

4. Frage: Und was sagt Goethe zur Gesellschaft?

Antwort:
Es geht uns alten Europäern mehr oder weniger allen herzlich schlecht; unsere Zustände sind viel zu künstlich und kompliziert; unsere Nahrung und unsere Lebensweise ist ohne die rechte Natur, und unser geselliger Verkehr ohne eigentliche Liebe und Wohlwollen - jedermann ist fein und höflich, aber niemand hat den Mut, gemütlich und wahr zu sein, so daß ein redlicher Mensch mit natürlicher Neigung und Gesinnung einen recht bösen Stand hat.

5. Frage: Apropos, da stellt sich die Frage zur heutigen Jugend.

Antwort:
Es geht bei uns alles dahin, die liebe Jugend frühzeitig zahm zu machen und alle Natur, alle Originalität und alle Wildheit auszutreiben, so daß am Ende nichts übrigbleibt als der Philister (Anm.:Spießer, engstirnig, engherzig). Ach, wenn ich die Studenten sehe - kurzsichtig, blaß, mit eingefallener Brust, das ist das Bild der meisten, wie sie sich mir darstellen. Von gesunden Sinnen und Freude am Sinnlichen ist bei ihnen keine Spur, alles Jugendgefühl und alle Jugendlust ist bei ihnen ausgetrieben, und zwar unwiderbringlich; denn wenn einer in seinem zwanzigsten Jahre nicht jung ist, wie soll er es erst in seinem vierzigsten sein!

6. Frage: Natürlich auch noch eine Frage zur Literatur und Schreibe allgemein.

Antwort:
Mangel an Charakter der einzelnen forschenden und schreibenden Individuen ist die Quelle alles Übels unserer neuesten Literatur. Besonders in der Kritik zeigt dieser Mangel sich zum Nachteil der Welt, indem er entweder Falsches für Wahres verbreitet, oder durch ein ärmliches Wahre uns um etwas Großes bringt, das uns besser wäre.

7. und letzte Frage: Hat Goethe für uns einen Tip, um es besser zu machen?

Antwort:
Sehr viel ist zu erreichen durch Strenge, mehr durch Liebe. Das meiste aber durch Einsicht und eine unparteiische Gerechtigkeit, bei der kein Ansehen der Person gilt. Aber eben, weil wir mehr sein wollen und überall einen großen Apparat von Philosophie und Hypothesen mit uns herumführen, verderben wir es.

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Tja, soweit dieses Channeling mit Jottpunktwepunkt. Dem ist eigentlich nichts mehr hinzuzufügen, außer, daß ich kurze Zeit darauf auch noch ein Channeling mit Schiller machen wollte, doch der hatte keine Zeit; außerdem roch es die ganze Zeit über während dieser Bemühungen nach faulen Äpfeln, so daß ich doch ganz froh war, daß dieses Channeling letztendlich nicht zustande kam.

Avatar, Afghanistan und Amoralität

Frank — Sat, 30 Jan 2010 14:23:41 +0000

Was hat James Camerons Film Avatar mit Afghanistan zu tun? Und was hat der Begriff Amoralität im Kontext mit Afghanistan und Avatar im Titel zu suchen? Darum geht es in dieser Fortsetzung meines Beitrags von letztem Samstag. Den Schwerpunkt des heutigen Artikels werde ich auf die Ethik legen; ein Begriff, der heute im öffentlichen Raum keine Rolle mehr zu spielen scheint. Dies finde ich nicht nur sehr bedauerlich, sondern es bereitet mir sogar Sorge, denn wo es an Ethik mangelt, ist es mit der Kultur nicht mehr weit her.

Nun möchte ich allerdings nicht seitenlang abstrakt darüber debattieren, was Ethik ist, worin sie sich von Moral unterscheidet und dergleichen mehr. Daher an dieser Stelle ein Link zu einer Seite, die recht griffig den Begriff Ethik erläutert und in Kurzform auf verwandte Begriffe, Art und Herleitung sowie inhaltliche Aussagen und Art und Begründung der Ethik eingeht (die Seite öffnet sich in einem neuen Fenster). Wenn ich nun also von Ethik spreche, dann meine ich damit explizit eine humanistische, demokratische Ethik.

Die Konzeption einer solchen Ethik dürfte am konkreten Wohl des ganzen und des einzelnen Menschen orientiert sein. Unverzichtbare Basis dieses Wohls bilden die sogenannten Grund- und Persönlichkeitsrechte: Achtung vor der Würde des Menschen, das Recht auf Selbstbestimmung, auf Leben, Unversehrtheit, Bildung, Arbeit, auf gleiche Chancen und gleiche Rechte, auf Religions- und Meinungsfreiheit. Nicht von ungefähr sind diese Grundlagen feste Bestandteile demokratischer Verfassungen.

Besonders Staaten mit demokratischen Regierungsformen unterliegen hier einer höheren Pflicht, wenn es darum geht, in das Leben von Menschen einzugreifen. Denn ob es und gefällt oder nicht, Bevormundung ist und bleibt Bevormundung, selbst wenn sie vermeintlich der Verbesserung (von Lebensumständen, Wahlfreiheit, materielle Grundlagen usw.) dient. Und es ist moralisch nicht sonderlich glaubwürdig, wenn in ein Land einmarschiert wird, weil es undemokratisch und menschenverachtend agiert – während zugleich mit anderen undemokratisch und menschenverachtend agierenden Ländern Geschäfte gemacht werden.

Logik und Lügen, Logiklügen, Lügnerlogik

Aufgrund der ständig bemühten Logik, die zur Einmischung in den jugoslawischen Bürgerkrieg geführt hat und zum Einmarsch in den Irak und zu der Truppenentsendung nach Afghanistan, müßten eigentlich auch Einmärsche und Einmischungen in Saudi-Arabien, China, Israel, in den Iran, nach Kuwait und wahrscheinlich noch gefühlte 87 Länder mehr erfolgen, vielleicht sogar nach Griechenland und Italien. Das passiert aber nicht. Warum? Weil die genannten Gründe nicht stimmen. Sie sind eine Lüge, sie sind vorgeschoben.

In Aghanistan zeigt sich das ganz deutlich, denn seit dem Einmarsch der Nato-Truppen ist dieses Land noch verarmter, noch kaputter, noch unmenschlicher geworden als es zuvor schon (höchstwahrscheinlich) war. Profitiert haben Warlords, die Drogenindustrie, eine Menge Waffenlieferanten; Korruption (auch bei der Polizei) ist an der Tagesordnung; es gibt eine kaum überschaubare Anzahl von bewaffneten Interessensgruppen (von denen die antiwestlichen allesamt in Verkennung jeglicher Realitäten Taliban genannt werden, um eine Homogenität zu unterstellen, die gar nicht exisitiert) – und die zivilen Aufbauhelfer haben durch die Präsenz des Militärs mittlerweile sogar mehr Schaden erlitten als Nutzen daraus zu ziehen.

Denn das Verhalten der Militärs in Afghanistan ist das von Besatzern, von Okkupanten; es ist das Verhalten von Eindringlingen und Eroberern, die ihre eigenen Ziele verfolgen, die mit denen der Bevölkerung des betroffenen Landes herzlich wenig zu tun haben. Wer das nicht wahrhaben will ist entweder dumm oder verlogen. Wenn Frau Käßmann davon spricht, daß der Krieg in Afghanistan ethisch nicht zu legitimieren sei, wenn das militärische gegenüber dem zivilen vorrangig geworden sei, dann ist das eine ganz konkrete und vollkommen korrekte Bewertung der Situation.

Gescheiterter Ansatz – gescheiterter Einsatz

Ich würde sogar noch weiter gehen: egal, ob aus einer Wahrheit im Laufe der Zeit eine Lüge wurde oder ob es immer schon eine Lüge war, die Aufrechterhaltung des Mandats ist unter solchen Bedingungen amoralisch, unethisch und nicht mehr vertretbar. Zudem ist das Verhalten unserer Politiker sehr inkonsequent. Mittlerweile sind sie der Überzeugung, daß eine Demokratie nach westlichen Vorstellungen ohnehin nicht mehr Ziel sein kann, wollen aber andererseits nicht zugeben, daß sie somit faktisch gescheitert sind.

Stattdessen werden noch mehr Soldaten entsendet, es sollen finanzielle Anreize geschaffen werden, um Widerstandskämpfer zu befrieden (welch ein Unfug!), da ja die wirtschaftliche Not, und weniger die ideologische Überzeugung dazu geführt habe, daß es so viele „Rebellen“ gebe. Seltsam das, denn ich würde rein logisch nun mal eher vermuten, daß sich die wirtschaftliche Situation der Afghanen im Laufe von mehr als 8 (!) Jahren verbessert hätte bei soviel „Unterstützung“ durch den Westen und so viel „ziviler Aufbauarbeit und Entwicklungshilfe“. Aber Pustekuchen, merkwürdig, merkwürdig.

Alles in allem bleibt zu konstatieren: der mittlerweile fast ein Jahrzehnt währende Einsatz wurde von Jahr zu Jahr militärischer, hat z.B. im vergangenen Jahr zu mehr Toten bei der Zivilbevölkerung geführt als je zuvor und stützt im Wesentlichen eine korrupte Regierung, die sich sogar nur mittels Wahlbetrügereien an der Macht halten kann, die international zwar gerügt, aber nicht bestraft werden. Stellt sich eigentlich bei den Verantwortlichen wirklich noch jemand wenigstens ab und zu mal die Frage: Was soll das? Ich denke nicht, denn gebetsmühlenartig werden stets die gleichen Phrasen aus der Mottenkiste geholt, wenn es darum geht, die Unabdingbarkeit der Präsenz in Afghanistan zu unterstreichen.

Warum mir bei Afghanistan spontan Vietnam, Irak und Pandora einfallen

Mich erinnert das ganze Szenario sehr an den Einmarsch in den Irak, an den Vietnam-Krieg, und ich muß auch beim Anschauen des Science-Fiction-Films Avatar von James Cameron stets einerseits an die indianische Urbevölkerung in den USA und andererseits an Afghanistan denken; denn die Menschen auf Pandora (Firmenvertreter, Militärs und sonstige Angestellten) interessieren sich nicht im geringsten für die Kultur der Eingeborenen, von wenigen Wissenschaftlern ausgenommen, die aber keine Entscheidungsgewalt haben.

Die einheimischen Völker der Na’vi werden einfach als primitiv und rückständig deklariert, da sie sich vom menschlichen (westlichen) Lebensstil nichts annehmen und leider nicht käuflich und korrumpierbar sind. Dabei hocken sie auf wertvollen Rohstoffen, ohne daß diese abgebaut werden können – also wird kurzerhand Gewalt angewendet, um sich die Ressourcen zu sichern. Daß hier natürlich gegebene Eigentumsrechte verletzt werden (wie schon damals in den USA, wie heute in Afrika, im Amazonasgebiet usw.) interessiert niemanden.

Wenn ein Volk der Auffassung ist, daß die Erde und die Natur, in der und mit der es lebt, niemanden gehören kann, scheint die westlich-kapitalistische-materialistische „Kultur“ das stets zum Anlaß zu nehmen, sich rücksichtslos selbst zum Eigentümer zu deklarieren (entweder durch „Kaufen“, Erpressung oder Eroberung). Auch hier kollidieren Politik und Wirtschaft auf der einen Seite mit der Ethik auf der anderen Seite. Dazu gesellt sich denn noch eine fatale Unaufmerksamkeit und Unsensibilität, den Lebensweisen und Lebenseinstellungen der Ureinwohner gegenüber. Aber was will mensch von Imperialisten auch erwarten?

In Avatar wird das sehr drastisch gezeigt, als der Soldat Sully im “Avatargewand” vor wilden Tieren gerettet werden muß und, als er sich bedankt, eine deftige Abfuhr bekommt, denn „dafür bedankt man sich nicht, es ist traurig“, da Sully durch sein Verhalten diese Situation des Tötenmüssens erst herbeigeführt hat, denn die angreifenden Tiere hätten nicht sterben müssen, wenn Sully aufmerksamer gewesen wäre. Eine der stärksten Szenen für mich im Film, denn hier wird die Grundhaltung der Na’vi eingeführt.

Es ist diese Grundhaltung und alles damit verbundene, die Sully in den Bann schlägt und ihn zuletzt als Na’vi fühlen, denken und handeln läßt – und nicht mehr als Mensch. Gefördert wird dieser Prozeß natürlich durch den Umstand, daß Sully ein Außenseiter ist - bei den Menschen wie bei den Na’vi, denn er gehört nicht wirklich mehr zum Militär (ausgemustert aufgrund seiner Lähmung), er gehört auch nicht zu den Wissenschaftlern; und schließlich gehört er auch (anfänglich) nicht zu den Na’vi (da die „Himmelsmenschen“, wie die Avatare von den Na’vi genannt werden, lernunfähig und -willig seien, was Sully auch eine geraume Weile durch seine falsche innere Einstellung bestätigt).

Avatar ist moralischer und ethischer als die Realität

Es ist eine Entwicklungsgeschichte: Mensch kommt zu fremden Volk, lernt u.a. aus persönlichen Motiven heraus ihre Sitten und Gebräuche, ist fasziniert, beginnt dann zu verstehen, identifiziert sich letztendlich, weil es das „bessere“ Leben ist (durchaus im Sinne von ethisch und moralisch, aber auch von der Lebensfreude her, was eigentlich auch nicht zu trennen ist, selbst wenn uns die Vergnügungsindustrie etwas anderes einreden will), und setzt sich an die Spitze des Volkes, um es zu retten (und somit auch die eigene Seele und sich selbst) und seine Kultur zu verteidigen gegen die Eindringlinge.

Wenn ich dann bei Filmkritiken lesen muß, daß dies im Kern rassistisch sei, weil Jack Sully mit Tarzan und Co verglichen wird (also die Überlegenheit des weißen Mannes aus der Kolonialzeit thematisiert wird), schüttele ich nur fassungslos den Kopf ob solcher intellektuellen Tiefflüge, da völlig außer acht gelassen wird, welcher Entwicklungsprozeß in Sully selbst dem ganzen vorausgeht; mal ganz davon abgesehen, daß beinahe alle diejenigen, die große Veränderungen bewirkt haben, nie aus dem System selbst gekommen sind, sondern stets von außerhalb kommen mußten!

Wenn ich dann nach Afghanistan schaue, dann fällt mir auf, daß es da nur einige wenige Menschen aus den westlichen Ländern gibt, die sich die Mühe machen, Land und Leute überhaupt zu begreifen. Das sind dann zivile Helfer von NGOs (Nicht-Regierungs-Organisationen), deren kleine Erfolge wohl auch eben genau darauf zurückzuführen sind. Wenn jemand den Leuten und dem Land helfen könnte, dann solche Menschen. Das Militär in Afghanistan verhält sich im Gegensatz dazu doch eher wie das Militär bei Avatar. Und die staatlichen Entwicklungshilfen dienen den „spendenden“ Staaten wahrscheinlich mehr als Afghanistan selbst.

Das meiste Geld versickert im korrupten System (Regierung, Bürokratie, Polizei usw.), das mich mittlerweile sehr an Deutschland erinnert. Da immerhin sind endlich die Ähnlichkeiten, die einen Einsatz überhaupt rechtfertigen könnten: beide Länder sind neopatrimonialistisch organisiert. Der Einfachheit halber verlinke ich an dieser Stelle auf die Definition bei wikipedia (Link öffnet sich in neuem Fenster). Es braucht wahrlich nicht viel Phantasie und Intelligenz, um die dort genannten typischen Elemente und Merkmale auf Afghanistan und Deutschland zu übertragen.

Abschließende Worte zum Thema Politik

Ich habe am Donnerstag mein 49. Lebensjahr vollendet und gehe nun das 50. an. Nach der Chakrenlehre ist dies eine Art Neugeburt. Nach 7 x 7 Jahren ist ein kompletter Lebenszyklus abgeschlossen. Bemerkenswerterweise ist das chinesische I Ging-Zeichen Nr. 49 denn auch das der Revolution, Umwälzung, Mauserung, Häutung. Ich erwähne dies nicht, weil ich jetzt auf Geschenke und Glückwunsche hoffe, sondern ich erwähne es, um an dieser Stelle deutlich zu machen, daß ich mich nach reiflicher Überlegung dazu entschlossen habe, politisch mit diesem Land nichts mehr zu schaffen haben zu wollen, bis es sich wieder auf den Weg zurück zu einer Demokratie bewegt hat, die ihren Namen auch verdient. Ich bin alt und erfahren genug und habe in meinem Leben (auch politisch) genug erlebt und getan, um mir ein solches Urteil erlauben zu können.

Natürlich werde ich mich politisch weiter betätigen, das läßt sich auch gar nicht vermeiden bei meinen ehrenamtlichen Tätigkeiten innerhalb der Strukturen dieser Gesellschaft, doch hier im Blog werde ich umso konsequenter fortführen, was ich im letzten Jahr bereits getan habe: über Kunst, Kultur, philosophische Gedanken mit spirituellem Hintergrund und all das zu schreiben, was mich bewegt, was mich geprägt hat, was mir Freude bereitet (und seltener auch über etwas, was mich zutiefst verärgert) und von dem ich kundtun möchte, damit auch andere Menschen davon erfahren.

Tagespolitik zählt definitiv nicht dazu. Insofern bitte ich darum, meine beiden letzten Beiträge zu Afghanistan als das zu verstehen, was sie sind: eine Ausnahme, weil mir der Kragen geplatzt ist ob der Art der Debatten und der medialen Berichterstattung. Immerhin bot sich mir dabei die Gelegenheit, den Begriff der Ethik ins Spiel zu bringen. Denn eine ethische Lebensführung ist für mich eine der Grundvoraussetzungen für ein „richtiges“ Leben, zugleich ist es auch immer eine philosophische Lebensführung, und über die werde ich sicher in diesem Jahr noch mehr schreiben. Auch der Privatier kann gesellschaftspolitisch relevant sein.

Frau Käßmann, der Krieg und die Kritik

Frank — Sat, 23 Jan 2010 13:44:18 +0000

Wer sich durch den obigen Titel an die Alliteration Kinder, Küche, Kirche erinnert fühlt, liegt gar nicht so weit daneben, denn ich bin der festen Überzeugung, daß die harsche und teils völlig überzogene Kritik an Frau Käßmanns Position zum Afghanistankrieg aus politischen und (leider auch) intellektuellen Kreisen aus genau jenem schlammigen Nährboden erwächst, den die Theatermacher Dario Fo und Franca Rame bereits vor Jahrzehnten u.a. in ihrem Stück „Nur Kinder, Küche, Kirche“ kritsch hinterfragten und teils persiflierten.

Aber ich möchte in diesem Beitrag nicht über die Theaterstücke schreiben, auch wenn sie nach wie vor aktueller sind, als manche Menschen wahrhaben möchten; in diesem Beitrag möchte ich vielmehr auf grundsätzliche Muster eingehen, die mir im Zusammenhang mit Frau Käßmann, den Umgang mit Afghanistan und der Kritik am Krieg auffallen. Es sind inhumane und demokratiefeindliche Muster, es sind Muster, die den sogenannten geistigen Fortschritt der Menschheit ernsthaft in Frage stellen.

Es gibt keinen gerechten Krieg

„Jeder Krieg ist eine Niederlage des menschlichen Geistes“, so lautet ein mehr oder weniger bekanntes Zitat. Es ist von Henry Miller, der lange Zeit in seinem Heimatland USA als pornografischer Autor gebrandmarkt wurde, obwohl er in erster Linie die verlogene Moral der bürgerlichen Gesellschaft aufs Korn nahm. Ob nun Margot Käßmann, die Ratsvorsitzende der Evangelischen Kirche in Deutschland, dieses Zitat kennt, weiß ich nicht – ich bin jedoch sicher, daß sie diesen Ausspruch ohne Einschränkung bejahen würde.

Bereits zu Weihnachten übte sie deutliche Kritik an der Art und Weise des mentalen und politischen Umgangs mit dem Afghanistankrieg. Zu Recht machte sie darauf aufmerksam, daß das militärische den Vorrang bekommen habe, daß Deutschland nicht nur das drittgrößte Kontingent an Soldaten in Afghanistan stellen würde, sondern auch drittgrößer Rüstungsexporteur sei und somit auch noch an den Kriegen verdienen würde, die wir dann beklagen.

Aus christlicher Sicht seien die Geschehnisse in Afghanistan nicht zu rechtfertigen, denn es gebe keinen gerechten Krieg; das freigesetzte Gewaltpotential eines Krieges zerstöre alle, die daran beteiligt seien. Unangenehme Fakten, unangenehme Mahnungen; doch die Reaktion darauf hielt sich in Grenzen. In den Kommentarspalten der konservativen Online-Medien gab es allerdings bereits kritische Äußerungen. Die etablierten Medien, Politiker und sonstige „Amtsträger“ wagten sich jedoch erst aus der Deckung, als Käßmann in ihrer Predigt im Neujahrsgottesdienst in der Frauenkirche in Dresden ihre Mahnungen wiederholte und untermauerte.

Ich finde das umso erstaunlicher, da der Afghanistankrieg in der Predigt nur ein kleiner Bestandteil einer fundamentalen Kritik an den Zuständen in der Welt darstellt. Er wird in einer Passage von mehreren, die mit „Nichts ist gut“ beginnen, zur Sprache gebracht; neben dem Krieg werden Kinderarmut – Klimaproblematik - Die Angst, Depressionen zuzugeben - und anderes thematisiert; doch all dies geht unter, es entsteht der Eindruck, als würde Käßmanns Predigt aus nichts anderem als einer einzigen gewaltigen Kritik und Absage an den Bundeswehreinsatz in Afghanistan bestehen.

Käßmanns Kritiker sind unlauter

Allein deswegen müssen sich die Kritiker bereits das Prädikat der Unterlauterkeit ans Revers heften lassen, finde ich; denn die Kritik am Krieg bettet sich in einen Themenkomplex ein, der das Erschrecken über die Zustände in der Welt und das Erschrecken über die eigene Rolle in dieser „Atmosphäre der Gnadenlosigkeit“ beleuchtet. Es geht in der Predikt darum, zu erkennen, daß etwas in unserem Dasein entsetzlich falsch läuft; es geht darum, zu erkennen, daß Angst und Erschütterung eine existentielle Dimension angenommen haben, über die nicht mehr so einfach hinweggegangen werden sollte.

All das wird wohlweislich von den Kritikern der Predigt unterschlagen. Es ist eine Predigt, die sich natürlich mit dem weltlichen Dasein auseinandersetzt; es ist eine Predigt, die die Finger in Wunden legt, ohne konkrete Lösungsansätze zu präsentieren (was ja nun auch nicht die Aufgabe einer Predigt ist); es ist halt eine Predigt – und nicht die schlechteste. Ich habe sie gelesen, sie ist auch gar nicht so lang, hier der Link zur Predigt für alle, die sich ihre eigene Meinung dazu bilden möchten (öffnet sich in einem neuen Fenster).

Nun, ich bin Atheist; ich bin kein Fan der christlichen Kirchen (weder der katholischen noch der evangelischen); auch mir ist in den Sinn gekommen, ob hier nicht auch eine gehörige Portion PR mit hineinspielt, um der Kirche einige ihrer verlorengegangenen Schäfchen wieder zurückzuholen; es mag so sein – Fakt ist jedoch, daß Margot Käßmann im Grunde doch nur die Position vertritt, die die evangelische Kirche bereits in einer Denkschrift des Jahres 2007 definiert hat.

Darum verwundert es mich auch nicht, wenn Bischöfin Käßmann sich darüber verwundert zeigt, daß ihre Predigt und ihre inhaltlichen Positionen zum Thema Krieg im Allgemeinen und zum Krieg in Afghanistan im Besonderen so viel Aufregung verursachen. Und ich gebe ihr uneingeschränkt recht, wenn sie nicht müde wird, darauf hinzuweisen, daß die ethische Legitimation dieses Einsatzes in Frage steht, wenn der Vorrang des zivilen nicht mehr erkennbar ist. Denn eben dieses „zivile“ ist doch der argumentative Dreh- und Angelpunkt, den uns die Politiker immer um die Ohren hauen, wenn es darum geht, den Kampfeinsatz der Bundeswehr zu rechtfertigen.

Die Kriegsbefürworter sind noch verlogener

Ich habe noch sehr deutlich im Ohr, wie massiv und wie oft die kleinen Kopftuchmädchen (Thilo Sarrazins zynische Definition) und ihr Schulgang dafür herhalten müssen, um u.a. die Bombardierung von gestohlenen Tanklastzügen zu erklären, während sie in Berlin wohl offensichtlich nicht als Schulgängerinnen erwünscht sind. Mensch möge mir diesen Sarkasmus nachsehen, aber diese elende Doppelmoral, die da permanent aus dem Munde aller möglichen und unmöglichen Politiker (der CDU, CSU, SPD, FDP und auch die der Grünen leider!) abgesondert wird, ekelt mich mittlerweile doch sehr an.

Und damit wühle ich mich bereits tief in den Sumpf derer, die einsichtslos und kritikresistent den Einsatz der Bundeswehr in Afghanistan gutheißen und sich darüber echauffieren, wenn sie mit der Nase darauf gestoßen werden, daß ihre Legitimation nicht nur fragwürdig geworden ist (wenn sie es nicht schon von jeher war), sondern die gesamte politische Zielsetzung, die damit einhergeht, auf den Prüfstand gestellt werden muß, wenn es darum geht, das Ganze realistisch einzuschätzen.

Ich erinnere mich gut, wie Kurt Beck ausgelacht worden ist, als er vor ein bis zwei Jahren den Vorschlag machte, mit den Taliban zu reden, statt die Lage noch mehr eskalieren zu lassen; heute wird Käßmann kritisiert und als unrealistisch abqualifiziert, weil sie ähnliches anregt – und ich bin überzeugt, daß Verteidigungsminister Guttenberg ganz dolle gelobt wird von den etablierten Medien, wenn er inhaltlich vergleichbares sagt. Doch das ist ein ganz anderes Thema, darum gehe ich darauf nun nicht weiter ein, obwohl es symptomatisch ist für das Versagen und den moralischen Niedergang der etablierten Medien in diesem Lande.

Es wurde Zeit, daß Ethik mal wieder als Kriterium genannt wird

Ich persönlich bin der Überzeugung, daß ich keiner Religion bedarf, um ethisch und moralisch denken, empfinden, reden und handeln zu können; es ist aber leider nun mal so, daß Ethik und Moral in diesem Staat kaum noch eine Rolle im öffentlichen Disput spielen; diese Kriterien sind weggedrängt und selbst in den Kirchen z.B. im sozialen Bereich (Hartz IV sei hier als Beispiel genannt) kaum mehr angewendet worden; und da bin ich – rein menschlich, als empathisches Wesen – bereits glücklich, wenn endlich einmal wieder jemand (eine Frau, Amtskirche, na so was!) daherkommt, und diese Kriterien zurück ins Spiel bringt.

Und ich denke, genau das ist es letztendlich, warum Frau Käßmann gerade von den Intellektuellen so arg kritisiert wird: sie sind kalt erwischt worden; sie sind kalt erwischt worden dabei, daß sie selbst ihren eigenen Anspruch verraten haben, so etwas tut natürlich weh, und nun bellen die getroffenen Hunde, wie z.B. einer der Chefs der Heinrich-Böll-Stiftung, Jürks oder Würgs, ich kann mir den Namen nicht merken und er ist mir ehrlich gesagt auch zu unwichtig, um ihn zu ergoogeln; es ist ein Armutszeugnis für das „Land der Dichter und Denker“, daß zunächst einmal Jahre vergehen, bis die Frage der Ethik überhaupt wieder aufgebracht wird, um dann zu allem Überdruß diesem Vorstoß auch noch eine Absage zu erteilen. Heinrich Böll würde dieser Type wohl sofort den Vorsitz entziehen, doch unsere Realpolitiker sind dazu nicht imstande.

Unsere Realpolitiker nehmen lieber diese „Atmosphäre der Gnadenlosigkeit“ als gegeben hin und wurschelten weiter herum, als daß sie auch nur im Traum auf den Gedanken kämen, einmal ihren eigenen Anteil daran zu hinterfragen und sich zu schämen; denn da gäbe es einiges, weshalb sie sich schämen könnten: immerhin unterstützen sie ein durch und durch korruptes (aber glücklicherweise prowestliches) System, um ein antiwestliches zu verhindern. Karsei und Konsorten konnten doch nur durch die militärische Hilfe und Präsenz der Nato-Einheiten so mächtig werden.

Und eine gehörige Portion Kolonialdenke und damit Hand in Hand gehender Rassismus lassen sich nun leider auch nicht leugnen; denn der westliche Lebensstil, das europäisch/amerikanische Verständnis von Kultur und Politik sollen hier den „rückständigen Barbaren“ aufgezwungen werden (ob sie es wollen oder nicht); doch kaum jemand der Verantwortlichen unterzog sich bislang der Mühe, sich einmal mit der Mentalität der Afghanen wirklich auseinanderzusetzen. Um die Menschen ging es nie.

Der zweite Teil meines Beitrags folgt im Lauf der nächsten Woche; dann werde ich einen Querbezug herstellen zu Avatar von James Cameron (oh ja, ich meine das todernst) und einen kleinen Exkurs darüber halten, warum ich der Ansicht bin, daß dieses Deutschland keine Demokratie mehr ist, sondern der Begriff des Neopatrimonialismus eine wesentlich treffendere Bezeichnung für das reale politische System ist, in dem wir uns seit geraumer Zeit befinden. Und ich werde ganz kurz darauf eingehen, warum ich zu Beginn dieses Jahres doch der Politik Raum gebe in meinem Blog, obwohl ich das eigentlich nicht wollte.